«L’objet que je me suis principalement assigné est de tourmenter le monde plutôt que de le divertir» Jonathan Swift, lettre à Alexander Pope, 1725 Le titre de l’exposition est emprunté aux Geto Boys. En 1991, le groupe de gansta rap parmi les plus controversés de l’histoire du hip hop chante « We can’t be stopped » après que son précédent album a été censuré. Sur la pochette devenue célèbre, on voit le rappeur nain Bushwick Bill l’oeil arraché à la suite d’une dispute conjugale. Flanqué de ses deux acolytes, il est assis sur une civière lancée à toute allure dans les couloirs de l’hôpital. We can’t be stopped : cette affirmation d’une omnipotencesous-tendue par une énergie et une rage libératrices nous renvoie à notre responsabilité individuelle et à notre capacité d’action dans un système donné, de ce que l’on est capable de faire à ce que l’on s’autorise à faire. En  réunissant  une  dizaine  d’artistes  d’horizons  différents  comme  autant  de  francs-tireurs,l’exposition WCBS tend à poser un certains nombre de questions.

L’agressivité peut-elle être considérée positivement comme moteur de réactivité – voire de combativité – face à la violence légale ou symbolique ? Au-delà du symptôme, constitue-t-elle une force de rupture et de déstabilisation à même de réintroduire du conflit au sein d’un espace dépolitisé ? En imaginant des situations de confrontation ou d’affrontement, les artistes créent des tensions mais aussi des points de contact pour réduire la distance avec le monde qui les entoure. Leur liberté d’agir hors la loi permet-elle alors de réévaluer les rapports de force qui régissent notre environnement social, urbain, politique ou culturel, afin de se le réapproprier, voir de le « recoloniser » ?.